Autor: | Manual de Prada |
Editorial: | NOBUKO |
# Páginas: | 216 páginas |
Dimensiones: | 20.5 x 14.5 |
Empaste: | Rústico |
Idioma(s): | Español |
Código ISBN: | 9789873607257 |
Precio: | S/ 100.00 |
Edición: | 1ra Año: 2014 |
Disponibilidad: | En Stock |
La técnica de montaje se emplea en el cine debido a su eficacia para producir reales ilusiones.
Nadie protesta en la sala porque la película salte bruscamente de una escena a otra. Dejamos que
la imaginación ponga lo que falta y comprobamos, aunque sea de manera inconsciente, que la
yuxtaposición de fragmentos filmados favorece la unidad y el significado de la película. Pero el
montaje se emplea igualmente, con los mismos efectos, en el resto de las artes, incluida la
arquitectura.
Se suele pensar que los montajes del arte surgieron a principios del siglo XX de la mano de
Picasso y los surrealistas. Se acepta que la técnica de montaje es un invento moderno. Es fácil
descubrir, sin embargo, la existencia de montajes significativos en otras épocas y culturas, lo cual
permite sospechar que el montaje no es un modo reciente del arte, sino un modo original y
universal de la representación que se mantiene vivo en nuestros días.
La posición que aquí se defiende es bien sencilla: el hombre produce montajes porque el cerebro
produce significados montando imágenes diferentes. Dicho de otra manera. Los montajes de
imágenes, antiguos y modernos, artesanales y artísticos, son el reflejo de los procesos mediante
los cuales la imaginación concede sentido a las cosas.