Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático:desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.
El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.
Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.

Presentación
Pensar antes de hacer
La metáfora de la mente al papel
Los recursos gráficos: componentes e instrumentos
Las herramientas y los materiales
Formas de trabajo y técnicas
Los procesos creativos
Técnicas gráficas y soportes
El dibujo técnico
El dibujo en la práctica: el proceso creativo
De lo analógico a lo digital
El diseño de las letras
El lenguaje visual del cartel
La identidad visual
Ilustración y técnicas de representación
Packaging: proteger y comunicar
El diseño editorial
El diseño multimedia y la interactividad
La aplicación gráfica en ambientes
Glosario
Bibliografía y agradecimientos